传承人携手设计师 展现非遗之美|非遗|传承

领先28

2018-09-12

  经过比拼,共有4位待定选手进入“华丽转身基本功大比拼”环节,选手们面对绕口令的考验,体现出了扎实的基础功底,语音准确,吐字清晰,经过人文知识的较量,综合考核成绩,王威、徐莹两位选手更胜一筹,与第一环节中八位成功晋级的选手共同进入下一环节—“真我风采自备主持”。

    2016年,邮储银行河北省分行与省科技厅签署战略合作协议。根据协议,双方将本着优势互补、互惠互利、真诚合作、共同发展的原则,发挥各自优势,加强紧密合作,创新合作机制,以携手构建科技金融服务平台为重点,以提供有效金融服务为保障,以促进科技成果转化和产业化为目标,加大对企业创新的信贷支持力度,着力破解科技型中小企业融资瓶颈。  以此为契机,廊坊市科技局与邮储银行廊坊分行合作推出了“科技贷”产品。据了解,此产品为纯信用贷款,不需要企业提供任何抵押、担保。通过走访部分高新技术企业和小巨人企业,该市科技局组织多次融资对接会,最终确定了重点支持企业名单。传承人携手设计师 展现非遗之美|非遗|传承

  实现转型跨越,更要跳出县域谋发展。近年,宜阳县主动对接自创区、自贸区“两区”,积极承接“两区”溢出效应,大力实施招商引资、招才引智,加快形成与“两区”错位发展、优势互补的共享产业体系。  推动县域经济发展,不是为了“发展”而发展,最终是为了富民。嵩县县委书记徐新表示,要坚持共享发展理念,坚持在发展中保障和改善民生,不断顺应人民对美好生活的向往,坚决打赢脱贫攻坚战,加快推动乡村振兴,努力实现幼有所育、学有所教、劳有所得、病有所医、老有所养、住有所居、弱有所扶。  “改革是推动高质量发展的关键一招。

    城市综合体最容易出现问题的业态,不是写字楼,而是购物中心部分。陈红飞指出,在这场建设热潮中,仅有三分之一的开发商有运营经验。“开发商的运营经验和专业知识是购物中心成功的决定因素。”陈红飞说。

    亢群说,之前大连还受过3次台风影响,黄群都在所里值班,这次值班过程中,他还带着一本《大连市安全培训考核习题集》认真学习。  第七六〇所原来仅有的一位质量管理体系国家注册审核员退休了,负责质量工作多年的黄群交流到这里时间不长,就帮助所里的3位同志通过了质量管理体系国家注册审核员考试。质量安全处处长助理李苹苹是其中的一位,她说,黄群副所长来了1年多,带动所里整体质量水平有很大进步,他帮助大家制定发展方向、职业规划,严格要求,细心指导,有他的带领,想不进步都难。  战友孙贺军说,宋月才是一个很节俭的人,穿的衣服有的还打着补丁,但是单位有些事他都拿自己的钱去办,而且对同事们关怀备至。

  作者:杜洁芳  本报记者杜洁芳文/图  穿过金属纳米的“设计任意门”,走入悬挂蓝印花布、丹寨蜡染等的“百鸟林”,一个充满现代设计感的世界迎面而来……8月31日,在上海展览中心,2018上海设计之都活动周(以下简称“上海设计周”)以沉浸式互动装置体验给参观者带来了非同寻常的设计之旅。 总面积万平方米、六大主题展区、3天不同主题大串演、近百位设计师纷至沓来,上万件全球设计新品和时尚潮品,在设计周上一一亮相。

  设计周上,除科技、艺术、教育等领域的内容令参观者目不暇接外,由上海公共艺术协同创新中心(PACC)带来的非遗跨界设计作品展及相关论坛也显得与众不同。

  非遗+设计:  融入当代生活展示不同色彩  作为2018上海设计周首批共同模式合伙人,上海公共艺术协同创新中心带来400余件作品,分为四大板块,包括非遗跨界设计新品区、非遗跨界设计精品及研究生作品区、大型公共艺术作品《百鸟林》以及非遗传承人对话论坛,以非遗传承人和设计师携手合作的新姿态在此亮相。 展出的非遗跨界作品涉及多个门类,给人一种穿梭于传统和当代艺术的新体验。

  上海展览中心一楼展厅,穿过金属纳米的“设计任意门”,首先映入眼帘的便是沉浸式公共艺术装置《百鸟林》,这是由四种非遗织染绣艺(蓝印花布、丹寨蜡染、阿坝羌绣、苗族百鸟衣)营造出的一个非遗传统手工艺的鸟林天堂,几米长、不同颜色的绣布自穹顶“倾泻而下”,置身其间,宛若在百鸟啼鸣的森林中穿梭。   穿过《百鸟林》,径直走进去,便被非遗跨界作品展区的人声鼎沸所吸引,独特的设计,融汇了非遗手工技艺的各式跨界作品,吸引着参观者在此驻足。 在一个蓝染家居沙发前,国家级非遗项目南通蓝印花布印染技艺代表性传承人吴元新正耐心地为参观者讲解蓝印花布的历史。

他说,蓝印花布是一种曾广泛流行于江南民间的古老手工印花织物,是过去女子的时尚单品。 随着社会的变迁,蓝印花布逐渐淡出人们的生活。 “因此,我一直在思考如何将蓝印花布与现代设计结合,让其重新走入人们的生活。 ”吴元新说,“蓝印花布本身就与老百姓的生活息息相关,结合当代设计可以延伸至人们生活的方方面面,无论是大的物件还是小的生活用品,都可以注入蓝印花布的元素。 ”  除了服饰、箱包等被注入非遗元素,深受女孩子喜爱的娃娃们也在传承人的手中面貌一新。 “民族风”的小巧披肩,大气别致的拼接连衣裙,由“娃圈”资深服装设计师徐加佳牵手三郎木来等非遗传承人跨界合作的藏族风娃娃服饰,赢得不少观众的赞许。   传承人+设计师:  嫁接传统与创新  上海设计周上的非遗跨界作品在受到参观者青睐的同时,也使人们思考一个话题——非遗的传承与创新。

上海大学、上海美术学院和上海公共艺术协同创新中心作为媒介,一手牵着设计师,一手牵着传承人,很好地促成了两者跨界,使非遗的活态传承因现代设计的创新多了一种可能。

  2015年至今,上海大学、上海美术学院和上海公共艺术协同创新中心举办了16期非遗研修研习培训班,逐步探索出非遗跨界创新的研培教学模式,通过开设跨界创新的专题讲座和课程,特邀了一批专业的设计师和艺术家来到研培课堂与传承人跨界合作。

据上海大学上海美术学院副教授、上海公共艺术协同创新中心运营总监章莉莉介绍,传承人与设计师的牵手将非遗之美转变为符合当代生活审美的新时尚,是传统文化的创造性转化和创新性发展的一种新探索。   上海设计周上,一件由国家级非遗项目羌绣代表性传承人李兴秀和设计师秦旭合作的“浴火重生”礼服格外引人注目,礼服上衣部分是白色线条绣成的花卉图案,颜色简单大方,和通常印象中民族刺绣浓墨重彩的配色大不相同。 李兴秀介绍,礼服上的图案运用了羌绣中的传统图案,设计师又从传统民族刺绣中挖掘了“素绣”的针法和红白配色,再加上现代设计使这件礼服更符合当代人的审美。 秦旭认为,我国服饰设计应该融入非遗元素,而如何融入对设计师来说是一生的功课,跨界的前提是设计师必须领会非遗的内涵与精髓,这样才能设计出符合当代审美又包含非遗内涵的作品。

  传统如何坚守  创新如何突破  吴元新调研时了解到非遗传承人刘大炮生前一直坚持“本真性”的传承,以复制老的蓝印花布纹样为主要的传承方式,左顾右盼不敢创新,影响了非遗的传承与发展。 因此,如何在传承的基础上开拓创新,是吴元新这些年一直在探索的课题。

他说,非遗传承发展不仅要对其历史价值、传统技艺予以坚守,也要通过设计创新,使传统技艺和当下时尚相结合并被大众喜爱。

“没有需求和市场,非遗传承发展就成了一句空话。

”但反过来说,创新又必须建立在继承传统的基础上,只有了解传统,学习传统,才能把传统中的优秀精华用于现代设计中,才能把设计、创新做好。

  江南大学纺织服装学院教授张毅则认为,设计师与传承人的跨界体现出以中国传统文化为设计的核心、以当代时尚理念作为包装的新的设计思路。 二者的融合可使当代设计更具传统意味,也使非遗能够有效创新。